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…Like Clockwork por Queens of the Stone Age

Quiero aclarar que esta reseña la escribí yo y también forma parte de este blog ya que trabajo en el mismo. 

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En lo que Josh Homme llamó el proceso de “documentar el avance”, Queens of the Stone Age nos trae su primer trabajo en 6 años que desde el vamos denota un sonido totalmente distinto al que teníamos de la banda. 

Con la salida de su baterista Joey Castillo y la llegada de Mike Shuman en bajo y DeanFertita en teclados y guitarra, este disco cuenta con un sin fin de colaboradores que de entre ellos se destacan Sir Elton John, Alex Turner, Dave Grohl, Trent Reznor y Nick Olivieri, ayudan de forma indirecta a que el viaje de este disco sea totalmente distinto al que veniamos teniendo de la mano de Queens.

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Keep Your Eyes Peeled:

Tema que abre el disco y es el que más se aproxima al sonido clásico de los Queens. Una distorsión exagerada, una ambientación lúgubre, sonidos que atacan a los oídos y desaparecen, todo mezclado en una base de blues que solo ellos saben bien como llevar a cabo, nos crean la falsa ilusión de que nada ha cambiado en el mundo de Queens of the Stone Age.

I Sat By the Ocean:

Un tema más amigable para las estaciones de radio, con un Homme que canta debilidades pero no las demuestra, “I sat by the ocean and drank a posion baby to erase you” es la línea que abre el tema, el tema en si no se destaca por ninguna característica en especial pero no deja de ser un gran tema.

 

The Vampyre of Time and Memory:

El primer tema que denota cambio en el disco, el personaje de macho alfa de Josh Homme se ve repentinamente cambiado por un Homme que demuestra sensibilidad y pide compasión “I want God to come and take me home, ‘cause I’m all alone in this crowd” claramente nos cuenta que Homme no estuvo pasando buenos momentos en los ultimos tiempos. Una canción llevada principalmente por un piano y un Homme totalmente sensible.

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If I Had a Tail:

El tema mas pegadizo de todo el disco, cuenta con la primera aparición de Dave Grohl en la batería  ademas de la participación de Alex Turner y Nick Olivieri. Este tema esta obligado a quedar grabado en tu cabeza y hacerte cantar “Giuchie, Giuchie, oh la la” para luego recordarnos que en este disco hay dos de los tres monstruos que formaron Them Crooked Vultures, y se hace notar cada vez que llegamos al final del coro, con una base de batería que nos recuerda a Gunman y a los Vultures en general.

 

My God is the Sun:

Tema que ya tuvimos la oportunidad de escuchar en vivo antes de que salga cualquier adelanto del disco, es uno de los temas con mas fuerza de todo el disco que viene acompañado de un gran trabajo en el bajo por parte de Shuman y un Grohl que no le da paz a la batería.

 

Kalopsia:

Entre My God y Kalopsia hay una bajada de cambio terrible, con un comienzo repleto de sonidos lúgubres y tétricos que se ven alejados por un piano y un Homme que cantan con la voz mas dulce que hemos escuchado por parte del colorado hasta la fecha, pero esto no dura mucho, ya que el sonido de una distorsión sale de imprevisto y nos guía a un coro con mucha mas energía, un Homme que vuelve a gritar como de costumbre y sonidos de distorsión y agudos resonando de fondo entre las paredes que generan las guitarras de Homme y Leeuwen mas la fuerza retumbante de Castillo. Y tal como llega esta explosión  la misma desaparece, para dar lugar nuevamente al colorado y su piano. La canción en si genera un juego y balance entre ambas partes que dejan a uno en un estado de alteración y paz, todo a la misma vez.

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Fairweather Friends:

El tema que destaco del disco personalmente, tiene una estructura bastante básica en la que comienza con un Homme cantando solo con una guitarra, pero en cuanto el tema explota es otra historia. Con la aparición de Sir Elton John en piano, Trent Reznor, Mark Lanegan y Nick Olivieri este tema se convierte en una explosión de sonidos, entre el piano que resuena de fondo por parte de Elton, los coros sorpresivos de Reznor a lo largo de la canción mas las voces de Olivieri y Lanegan, hacen que este tema sea un clásico instantáneo de la nueva época de los Queens.

 

Smooth Sailing:

Con la participación de Jake Shears de los Scissor Sisters, este es el tema de Era Vulgaris que no fue. Puro falsete por parte del colo y Shears, un riffeo intricando y un sonido que te invita de forma brusca a que muevas el esqueleto en donde sea que estés

 

I Appear Missing:

Uno de los temas bajoneros del disco, pero que a lavez tiene fuerza y todo se debe a Dave Grohl. El tema a pesar de ser relativamente tranquilo cuenta con los pies inquietos de Dave que hacen que tu ritmo cardíaco se desvíe y viaje a la par del tema hasta los 3 minutos de canción donde empieza a sonar un clásico triplete a la Bonham que te deja completamente tarado hasta que el tema retorna con calma pero que esta vez tiene cambios de tiempo mas seguidos y un solo de guitarra con slide que hace que se te caigan las lagrimas mientras el tema de a poco se va desvaneciendo con un Homme que canta “I won’t love anything ‘till I love you…”

 

Like Clockwork:

después de un viaje bastante turbulento y variado a lo largo del disco, el colorado se encarga de atajarte con una balada de piano. Durante los primeros minutos de la canción son vos, Homme y un piano que luego se ven acompañados por la banda y la primera y única aparición de Jon Theodore en el nuevo disco y asi el tema comienza a armarse lentamente de forma instrumental hasta que llega a un abruto final con violines que marcan el fin seco de esta experiencia, pero la cosa no termina. Homme y compañía continúan, ahora de una forma mas calmada, su viaje a través de este disco hasta que lentamente estacionan el auto en la puerta de tu casa, te abren la puerta y te desean buenas noches y nos vemos pronto y ellos siguen su camino ya que como dice la linea que cierra el disco “It’s all downhill from here..”

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Y es así como termina el viaje de ...Like Clockwork,

un disco que nos muestra que a pesar de que los años pasan, la banda no deja de sorprender y a pesar de que no encontramos la furia joven que solíamos tener en sus primeros discos, las reinas se reinventan y logran brillar de todas formas.

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“The only thing that ultimately matters is to eat an ice-cream cone, play a slide trombone, plant a small tree, good God, now you’re free.”
‘Ray Manzarek, keyboardist and founding member of The Doors, passed away today at 12:31PM PT at the RoMed Clinic in Rosenheim, Germany after a lengthy battle with bile duct cancer. Officially confirmed by The Doors Facebook-page.’
Ray ManzarekFebruary 12, 1939 - May 20, 2013

“The only thing that ultimately matters is to eat an ice-cream cone, play a slide trombone, plant a small tree, good God, now you’re free.”

‘Ray Manzarek, keyboardist and founding member of The Doors, passed away today at 12:31PM PT at the RoMed Clinic in Rosenheim, Germany after a lengthy battle with bile duct cancer. Officially confirmed by The Doors Facebook-page.’

Ray Manzarek
February 12, 1939 - May 20, 2013

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Happy Birthday to Pete Townshend!

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Artist: Queens Of The Stone Age
Song: The Vampyre Of Time And Memory
Album: ...Like Clockwork
Plays: 61
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I want God to come 
And take me home 
Coz I’m all alone in this crowd 
Who are you to me? 
Who am I suppossed to be? 
Not exactly sure anymore 
Mmm where’s this going to? 
Can I follow through? 
I just follow you, for a while 

Does anyone ever get this right? 
I feel no love 

And all confusion here 
There is eyes I’ve feared 
The illusion that you feel is real 
To be vulnerable is needed most of all 
If you intend to truly fall apart 

You think the worst of all 
It’s far behind 
The Vampyre of time and memories, has died 
I’ve survived, I speak. I breathe, I’m incomplete 
I’m alive, hurray, you’re wrong again coz’ I feel no love 
Does anyone ever get this right? 

Does anyone ever get this right? 
I feel no love 
I feel no love

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I tell you this because in the summer months, you can count on bands that have been gone for years who will reassemble and go onto stages all over the world playing ‘vintage music.’ Perhaps they are on a Proustian mission to recapture that which has been lost. I read the interviews where the musicians claim that now they can really play this music. I don’t doubt them, but therein lies the problem. Musicians should not play Music. Music should play musicians.

Bands that think they have a handle on Music are no longer battling the beast. They think they have mastered Music. They have not.

Music cannot be mastered. What they think is control and mastery is not only hubris but even worse, it is Music’s great indifference. Simply put, Music no longer plays them. Music has moved on to more worthy combatants.

This is why I stopped touring with a band. I put up my fists and there was no longer anything there. It was heartbreaking, but it was clear. Music had moved on. Such was my reverence for its limitless power, I faced this truth and moved on in search of new battles.

— Henry Rollins in his column over at LA Weekly

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Our music comes from our hearts - and it always has.

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We didn’t really try to play all the time and go out there and shove our music down people’s throats. It was more like we’d always try to just get better and write better songs and then go play them just to see what people thought.”           

- Chino Moreno, 1997

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